Zabytek - jest, jaki jest

Fotografia zabytków to wymagające zajęcie. Nie można wychodzić z założenia, że zrobi się byle co,

bo i tak pójdzie do druku, w myśl kabaretowego założenia, że "na kredowym i Bytom ładny".

Zdjęcie jako dokument

Jeśli produkt wyjściowy jest dobry, to efekt końcowy też będzie zadowalający. Fotografując zabytek trzeba pamiętać, że jest on bardziej wymagający niż "zwykły" obiekt, bo być może będzie on w pewnym momencie dokumentem. A może moje zdjęcie będzie tym ostatnim, wykonanym przed jakimś kataklizmem, nieodwracalnym zniszczeniem?

Prawda obiektywu

Przede wszystkim fotografia zabytków musi być rzetelna. Nie można "naprawiać" w programie graficznym ubytków muru czy narzędziem "stempel" zakrywać porastającego ściany bluszczu. Istniejące linie energetyczne i kable często przeszkadzają, ale trzeba oddać stan faktyczny, a nie udawać, że ten XVI-wieczny pałacyk jest jak spod igły w dziewiczym otoczeniu drzew i traw. Ponadto, o ile można "podkręcić" otoczenie, o tyle nie można tego zrobić z samym zabytkiem, bo będzie to fałszerstwo.

Zabytek, jaki jest, każdy widzi

Parafrazując starą definicję konia, można ją odnieść do zabytku. Gdy fotografujemy budowlę, nic w niej nie zmienimy;  można jedynie "pobawić się" światłem, otoczeniem - jeśli jest czas, można tę samą budowlę fotografować z tego samego miejsca w różnych porach roku. Takie zestawienia są najciekawsze. Można też czekać na ciekawą pogodę - kobaltowe burzowe chmury, które "wyciągną" kolory, lub zastanowić się nad ujęciem z fajną perspektywą powietrzną. Możliwości jest wiele. Trzeba tylko je dobrze wykorzystać.

Dlaczego w fotografii krajobrazowej warto używać filtrów polaryzacyjnych?

Fotografia krajobrazowa bywa niezwykle wymagającą dziedziną sztuki. W wielu przypadkach udane

zdjęcie jest uzależnione od światła, pory roku, pogody, godziny, techniki czy doświadczenia i umiejętności samego fotografa. Nie do rzadkości należą sytuacje, iż fotografowane niebo jest blade (zamiast błękitne), woda jest podobna do kałuży, a piasek na słonecznej plaży w niczym nie przypomina oryginału. Jak temu zapobiec? Z własnego doświadczenia wiem, iż skutecznym rozwiązaniem tych problemów jest zastosowanie filtrów polaryzacyjnych.

Filtry polaryzacyjne - jak sama nazwa wskazuje - polaryzują światło, czego efekty są widoczne przede wszystkim w słoneczne dni. Dzięki swoim właściwościom są one przydatne zwłaszcza w fotografii krajobrazowej, która - ze względu na swoją specyfikę - wymaga specjalnych zabiegów. Dlaczego filtry polaryzacyjne są tak przydatne w fotografowaniu pejzaży? Otóż posiadają one kilka podstawowych zalet, do których należy zaliczyć:

• przyciemnianie nieba (co wpływa na uwidocznienie kontrastu pomiędzy nim a a chmurami), 
• redukcja odblasków z wody (co pozwala na poprawienie jej kolorytu i ukazanie elementów znajdujących się pod jej powierzchnią - na przykład wodorostów, ryb bądź kamieni), 
• minimalizowanie odblasków z szyb (na przykład samochodowych lub wystawowych), 
• poprawa nasycenia i kontrastu zdjęcia. Nie bez znaczenia jest także fakt, iż filtry polaryzacyjne redukują tak zwane przepalenia, które pojawiają się na zdjęciach robionych w ostrym słońcu. 

Jednocześnie należy pamiętać o tym, iż filtr polaryzacyjny nie powinien być nakładany na stałe, a jedynie okazjonalnie. W niektórych przypadkach założenie tego rodzaju filtru może powodować konieczność otwarcia przesłony, zwiększenia czułości lub wydłużenia czasu ekspozycji.

Wszystko musi być całością

Projekt graficzny wysokich lotów musi posiadać wiele cech, jedną z nich jest na pewno spójność, ponieważ wszystkie wykorzystane i przedstawione elementy muszą do siebie pasować.

Razem lub osobno, ale płynnie

Oczywiście wszystko to jest kwestią bardzo indywidualną. Już na samym początku musimy odpowiednio dobrać rozmiar i kształt przestrzeni, z której będziemy korzystać, aby dobrze zrealizować dany projekt. I tak elementy umieszczone blisko siebie muszą być ze sobą powiązane, niepowiązane należy umiejętnie odseparować. Muszą one być też prawidłowo wyrównane i ułożone płynnie względem siebie. Jest to bardzo ważne w kwestii odbioru.

Harmonia nade wszystko

Projektowanie graficzne to zwracanie bacznej uwagi na szczegóły, nie możemy więc zapominać o powtarzalności i podobieństwie poszczególnych detali. Kolory muszą się harmonizować, zachować trzeba też podobieństwo kształtów. Nie bez znaczenia jest też tekstura papieru, musi pasować do całości projektu, do jego charakteru i wymowy. Wielkość poszczególnych elementów to również kwestia, którą trzeba dobrze przemyśleć i przeanalizować tak, aby całość przykuwała uwagę, ale była też w miarę jednolita i czytelna. Efekt ten wcale nie jest taki łatwy do osiągnięcia jakby mogło się wydawać.

Aby dany plakat, strona internetowa czy ulotka były właściwie odebrane i aby zapadały w pamięć należy przy projektowaniu graficznym pamiętać o wielu szczegółach i zależnościach.

Co warto wiedzieć o drukowaniu online?

Każda osoba, która zamawia u mnie projekty przeróżnych materiałów graficznych, zadaje mi pytanie, jak najlepiej teraz go wydrukować. Moja odpowiedź zazwyczaj jest bardzo podobna. Polecam moim klientom zdecydowanie się na drukowanie online. Czym ono się charakteryzuje i o czym warto wiedzieć?
Co warto wiedzieć o drukowaniu przez Internet?

Przede wszystkim trzeba zdawać sobie sprawę z kwestii bardzo oczywistych. To znaczy, że aby dokonać zamówienia druku konieczny jest dostęp do Internetu. Jakość łącza też jest bardzo istotna. Wiem to z doświadczenia moich klientów, którzy powtarzali, że przy ciągłym buforowaniu spowodowanym niską prędkością, obawiali się o swoje zamówienie. Na szczęście wszystko dobrze się skończyło, jednak trwało to dłużej. Poza tym bardzo ważne jest posiadanie odpowiednio dopasowanego do wymogów firmy, pliku graficznego. Warto wcześniej zapoznać się z wymaganiami firmy.

Jak zabrać się za zamawianie druku online?

Po zdecydowaniu się na drukowanie drogą internetową i posiadaniu już pliku graficznego trzeba poczynić kilka istotnych kroków. Przede wszystkim zdecydować się na konkretną firmę, której powierzy się swoje materiały graficzne. Następnie tłumaczę moim klientom, aby dokładnie czytali regulamin danej firmy. Wtedy będą wiedzieli, ile kosztuje dostawa i ile ona potrwa. Następnie trzeba zarejestrować się i postępować zgodnie z poleceniami. Na samym końcu opłacić druk.

Fotografia produktowa - jak ja to robię?

Ostatnio otrzymuję coraz więcej zleceń dotyczących fotografii produktowej. Bardzo lubię

przygotowywać packshoty, ponieważ pozwalają mi na bardzo dochodową i praktyczną pracę. Zazwyczaj otrzymuję zlecenia od małych firm, ponieważ nie mam jeszcze dużego doświadczenia. Wkrótce zamierzam jednak rozpocząć własną działalność, którą zamierzam również samodzielnie promować. Mam nadzieję, że pomoże mi w tym fotografia reklamowa.

Aktualnie realizowane przeze mnie zlecenie dotyczy przygotowania kilkunastu fotografii produktowych damskich torebek. Każda z nich posiada inną kolorystykę i jest wykonana z innego typu skóry, co jest znakiem rozpoznawczym tej kolekcji. Postanowiłam skupić się właśnie na zróżnicowanej fakturze oraz odmiennych barwach, którymi charakteryzują się te torebki. Fotografia reklamowa produktów tego typu zależy przede wszystkim od umiejętnego operowania światłocieniami.

Kiedy skończę sesję, muszę jeszcze dokonać odpowiedniej obróbki przygotowanych zdjęć w programie graficznym. Zazwyczaj wystarczy nieduża korekta kontrastu, jednak w tym przypadku będę musiała nieco zmiękczyć i wygładzić obraz. Staram się, aby retusz zdjęć nie był zauważalny, ponieważ według zamówienia fotografia reklamowa opierać ma się przede wszystkim na wiarygodnym i autentycznym przedstawieniu danego produktu.

Fotografowanie podwójnego ślubu

Zostałam niedawno poproszona o przygotowanie fotograficznej sesji ślubnej. Nie dotyczyła ona

jednak zwykłej uroczystości, ponieważ ślub miał być podwójny. Obie młode pary ustaliły, że chcą pobrać się tego samego dnia i w związku z tym wspólne mają być również wszystkie ich sesje. Fotografia ślubna jest dość złożoną tematyką, ale było to jednak trudne zadanie. Nigdy nie fotografowałam podwójnego ślubu, nie mówiąc o przygotowaniu sesji plenerowej dla czterech osób.

Postanowiłam jednak podjąć się tego wyzwania. Na sesji plenerowej miałam początkowo parę problemów z wyborem odpowiedniego kadrowania. Zdjęcia dla jednej pary nie stanowiły problemu, ale fotografia ślubna przedstawiająca czwórkę osób wymagała jednak odrobiny przygotowań. Postanowiłam więc wybrać odpowiednie pozycje dla całej czwórki, posiłkując się przy tym dziełami innych fotografów.

 Podczas ceremonii było już o wiele prościej, a jedynym utrudnieniem okazali się być goście. Było ich niemal dwukrotnie więcej niż zwykle, w związku z czym zdjęcia grupowe musiały być nieco bardziej tłoczne. Tego typu fotografia ślubna okazała się być jednak dla mnie dobrym treningiem. Od tamtej pory nie sprawia mi już problemu fotografowanie ślubów podwójnych, a do grona swoich usług dodałam nawet osobną możliwość zrealizowania takiej sesji.

Letnie krajobrazy

Tego lata pojechaliśmy z całą rodziną nad jezioro. Spędziłam tam bardzo miły czas, ponieważ

mogłam odpocząć i oddać się mojej pasji. Lubię malować takie sielskie krajobrazy, zwłaszcza kiedy pogoda dopisuje i nie muszę przejmować się brakiem czasu. W tym roku udało mi się namalować kilkanaście krajobrazów, z czego z kilku jestem naprawdę bardzo zadowolona. Ponieważ jezioro położone jest nad niedużym lasem, stworzyłam serię obrazów przedstawiających całą okolicę.

Pierwszego dnia poświęciłam się niemal wyłącznie pięknu jeziora. Ponieważ jego okolice obrosły bujną roślinnością, wszystkie namalowane przeze mnie krajobrazy mają bardzo pogodny, letni nastrój. W ciągu kolejnych kilku dni powracałam w najbardziej ciekawe według mnie miejsca i kończyłam projekty. Zawsze maluję kilka obrazów jednocześnie, ponieważ taki mam styl pracy. Kiedy w końcu zdecydowałam, które krajobrazy będą najlepsze, zajęłam się ich wykończeniem i dopieszczeniem.

Nie utrzymuję się z malowania obrazów, ale kilka z nich udało mi się w życiu sprzedać. Jednak te niezwykłe krajobrazy przedstawiające okolice jeziora postanowiłam sprezentować rodzinie i przyjaciołom. Sobie zostawiłam tylko jeden obraz, przedstawiający jeden z brzegów jeziora w okolicy lasku. Wisi u nas na ścianie w salonie i przykuwa wzrok wszystkich gości.

Krótka historia projektowania graficznego

Gdy ktokolwiek zadaje mi pytanie, czym dla mnie jest projektowanie graficzne, to jedyna odpowiedź, jaka przychodzi mi na myśl brzmi: wszystkim. W czasach współczesnych grafika komputerowa jest nieodłączną częścią ludzkiego życia i trudno sobie wyobrazić jakąkolwiek dziedzinę, w której projektowanie graficzne nie odgrywałoby jakiejś roli. Reklama, opakowanie, strona internetowa, efekty specjalne, wykresy, kartografia czy wizualizacja określonych danych - to tylko nieliczne przykłady, w których wykorzystuje się wiedzę i umiejętności ludzi takich jak ja, czyli projektantów graficznych.

Samo projektowanie graficzne ma stosunkowo niedługą historię, której początki sięgają lat

50-tych ubiegłego wieku. Początkowo grafika komputerowa - ze względu na dość wysokie koszty - była wykorzystywana przede wszystkich przez instytucje rządowe, armie oraz duże ośrodki badawcze. Zatem pierwsi projektanci graficzni byli głównie inżynierami, którzy w swoich działaniach opierali się zwłaszcza na matematyce i zagadnieniach programowania.

Pierwszym fascynatem projektowania graficznego w wymiarze artystycznym był William Fetter, który jako pierwszy wykorzystał grafikę komputerową do pracy przemysłowej. Ten amerykański naukowiec i artysta stworzył graficzny model ludzkiej sylwetki i wykorzystał go do zaprojektowania kokpitu samolotu. W jego ślady poszedł Pierre Bezier, który opracował model krzywej (zwanej do dzisiaj krzywą beziera) i posłużył się nią do zaprojektowania gładkiego i eleganckiego kształtu nadwozia samochodowego.

Prawdziwym przełomem w historii projektowania graficznego były trzy wynalazki - komputer osobisty, technologia PostScript oraz program do składu tekstu. Na ich bazie zaczęły powstawać coraz nowsze rozwiązania, technologie i programy graficzne, które przeniosły grafikę komputerową w zupełnie inny wymiar. Od tej pory projektowanie graficzne zaczęło rozwijać się w niebywale szybkim tempie. I jeżeli mam być szczera - to rozwija się ono do dzisiaj. Obecnie grafika komputerowa nie ma jedynie charakteru użytkowego, ale staje się sztuką samą w sobie.

Rodzinna spontaniczność

Na ślubie i weselu potrzeba robienia zdjęć rodzinnych się nie kończy. To właściwie dopiero początek,

bo przecież albumy trzeba zapełnić ujęciami ze wspólnych przeżyć.

Wykonując zdjęcia rodzinom, trzymam się przede wszystkim zasady mówiącej o nie-pozowaniu! To najważniejsze. Pozowane zdjęcia rodzinne wychodzą sztucznie i nierealnie, a przecież chodzi o to, żeby oddać cały dynamizm, całą radość, jaką charakteryzuje się rodzina.

Ruchliwe dzieci, szczęśliwi rodzice w najbardziej typowych dla siebie pozach, odnoszący się do siebie prawdziwie, jak na co dzień. Każda sesja rodzinna będzie wyjątkowa, ponieważ uczestniczące w niej osoby mają swoje typowe zachowania i charakteryzują się innymi przymiotami. Szczególnie ciekawe są dla mnie sesje z małymi dziećmi – trudno jest przewidzieć, co zrobią w danym momencie i nauczyłam się, że właśnie ta nieprzewidywalność jest najbardziej fascynująca. Tradycyjne wskazówki w takim przypadku (unieś głowę, przesuń rękę itd.) nie mają racji bytu, bo mały model jest szczególnie wymagający i ma swoją koncepcję na wszystko, co się dzieje. Sesja nie może być nudna, bo dzieci szybko zmieniają pola zainteresowań. Jeśli się zmęczą, nie wyjdą naturalnie. Ostatnia kwestia dotyczy nastawienia. Bardzo ważne, aby przygotować chętną rodzinkę na warunki, w jakich będą robione zdjęcia. Od tego zależy, w co się ubiorą, a muszą się przecież dobrze czuć podczas fotografowania.

Podróżowanie z aparatem fotograficznym

Któż z nas nie uwielbia podróżować, zwiedzać i uwieczniać tych wszystkich atrakcji na fotografiach? Nie ma chyba przyjemniejszej rzeczy dla podróżnika, niż wyciągnięcie po czasie albumu z wojaży i powspominanie miejsc, w których się spędziło czas. Fotografia przywołuje na myśl wszystkie emocje związane z podróżowaniem: ekscytację, oczekiwanie, zachwyt, ciekawość.

Najwspanialsze zaś jest dzielenie się swoją pasją z bliskimi. Czy są przyjemniejsze podróże niż te

spędzone z rodziną, przyjaciółmi? Wszystkie wspaniałe chwile mogą na nowo odżyć dzięki uchwyceniu ich na fotografiach. W dobie internetu i fotografii elektronicznych, zapominamy często o wywoływaniu zdjęć i umieszczaniu ich w albumach. Zdjęcia najczęściej przechowujemy na dysku komputera, później przeważnie o nich zapominając. Dlatego brakuje momentami aparatów z umieszczaną w nich kliszą, kiedy musieliśmy wypstrykać ją cala, by móc wywołać zdjęcia. Czekaliśmy na nie podekscytowani, ponieważ nie mieliśmy wcześniej możliwości wglądu do zdjęć, zrobienia ich na nowo, jeśli któreś było nieudane. Dopiero po wywołaniu okazywało się, jaki jest efekt końcowy danego zdjęcia. Nie zawsze był on zgodny z naszymi oczekiwaniami, co często przysparzało sporo śmiechu i zaskoczenia.

Kto z nas jednak nie tęskni czasem na tamtym momentem oczekiwania na wywołanie zdjęć? Fotografia straciła część swojej magii z powodu powszechnej dostępności. Zdjęcia możemy robić wszędzie i w każdym momencie, odkąd nawet nasze telefony posiadają aparat fotograficzny.

Przyklej komuś etykietkę:)

Jednym z ostatnich dużych zleceń, jakie otrzymałam, było przygotowanie etykiet reklamowych dla firmy z branży chemicznej. Wywiązałam się z zadania z nawiązką, ponieważ nie tylko przygotowałam bardzo dobre projekty, ale również zadbałam o odpowiednią jakość wydruku i

dostarczenie klientowi gotowych etykiet.

Sprawę znacznie ułatwił mi druk online. Musiałam posiłkować się różnymi szablonami i wzorami, które pozwoliłyby mi na uzyskanie optymalnego efektu. W tym celu skorzystałem z edytora dostępnego na stronie drukarni online. W ten sposób przygotowałam poważny zestaw etykiet i poznałam kilka nowych zasad istotnych przy tworzeniu artykułów reklamowych dla różnych firm.

Gotowe etykiety dotarły do mnie w bardzo krótkim czasie i wyglądały dokładnie tak, jak zaplanowałam. Przekazałam je klientowi, który odwzajemnił się premią i obiecał, że będzie o mnie pamiętał przy kolejnym zamówieniu. Przyznał mi rację, że w uzyskaniu tak dobrego efektu najlepiej jest wybrać druk online. Kluczową kwestią dla grafika jest również umiejętne skomponowanie wszystkich elementów etykiety, żeby skutecznie pełniła funkcje reklamowe produktu.

Druk online - jak zrobić to dobrze?

Pracę grafika rozpoczęłam w bardzo młodym wieku, ponieważ imponowało mi tworzenie obrazów i prezentacji za pomocą komputera. Z czasem zauważyłam, że moje niezobowiązujące zabawy nie odbiegają pod względem jakości od profesjonalnych projektów reklamowych czy promocyjnych. W końcu i ja doczekałam się swoich pierwszych prawdziwych projektów, a w ich realizacji pomógł mi druk online.

Od dłuższego czasu pośredniczę między klientem a drukarnią online, zajmując się

przygotowaniem projektów różnych artykułów reklamowych. Najczęściej dotyczą one ulotek, broszur oraz różnego asortymentu drukowanego okazyjnie, np. kalendarzy lub notesów promocyjnych. Przygotowane przeze mnie projekty wstępne przechodzą weryfikację klienta, który po dodaniu ewentualnych uwag i poprawek przekazuje zlecenie do realizacji i wydruku. Projekty te dotyczą nie tylko ogólnej szaty graficznej, ale również rozmieszczenia poszczególnych elementów i informacji mających znaleźć się w treści zamówienia.

Zaprojektowałam również sporo szablonów wizytówek i wzorów papieru firmowego, które do dziś wykorzystywane są przez wielu klientów zamawiających druk online. Pomimo, że zajmuję się tym od dawna, nadal zwraca moją uwagę wysoka jakość wydruków oferowanych przez drukarnie zajmujące się takimi usługami. Pozostaje mi jedynie cieszyć się, że efekty mojej pracy znajdują swoje odzwierciedlenie w tak fachowo i profesjonalnie przygotowanych wydrukach, ponieważ dopiero wówczas mogę widzieć ich rzeczywiste oraz faktyczne zastosowanie.